Die Diskussion „Talking Heads – Citizen Queer: Überwindung von Trends und Barrieren auf und neben der Leinwand“ fand im Pavlos Zannas Theater statt, als Teil der neuen Initiative der Agora, Talking Heads, einer Reihe von Reden zu aktuellen Themen der Filmindustrie.
Thessaloniki – Queere Erfahrungen beinhalten viel Geschichtenerzählen und Perspektiven auf und neben der Leinwand. Ihre Stimmen in der Filmindustrie sind keine pädagogischen Instrumente oder Checkboxen zum Thema Diversität, sondern eine authentische Widerspiegelung unserer Gesellschaft und ihrer unterschiedlichen, sich überschneidenden Identitäten, die mit ihren Geschichten den filmischen Rahmen bereichern. Repräsentation und Inklusion sind Begriffe, die wir verwenden, aber wie ist die Dokumentarfilmbranche wirklich und was muss getan werden, um Orte zu schaffen, an denen sich queere Filmemacher sicher fühlen, ihre authentischen Geschichten zu erzählen?
Thanos Stavropoulos, Agora-Manager, eröffnete die Diskussion, indem er die Teilnehmer des Panels sowie Marion Schmidt, Moderatorin von DAE (Documentary Association of Europe), begrüßte: „Guten Morgen und herzlich willkommen, es ist mir eine Ehre und ein Privileg, diese Diskussion zu moderieren, vielen Dank.“ für Ihr Vertrauen in die Eröffnung von Talking Heads, in einen Vortrag, der im Einklang mit der großen Hommage des Festivals, Citizen Queer, steht. Mit der Legalisierung der gleichgeschlechtlichen Ehe stehen wir in Griechenland an einem historischen Wendepunkt. Im Anschluss fand ein solidarisches Treffen statt, an dem auch viele Teilnehmer des Festivals teilnahmen.“
Die Diskussionsteilnehmer:
Fatih Abay – Leiter für Diversität und Inklusion, Europäische Filmakademie
Panagiotis Evangelidis – Regisseur, Autor
Gugi Gumilang – Programmdirektor, In-Docs & Programmkurator, Hot Docs
Rico Johnson Sinclair – Skills & Training Director, Warner Bros. Discovery, Programmierer, Autor
Iris Zachmanidi – Regisseurin
Der erste Redner war Herr Evangelidis, der beim 26. Thessaloniki Documentary Festival für seinen Gesamtbeitrag zum Kino mit dem Goldenen Alexander ausgezeichnet wird. „Ich bin nicht freiwillig Dokumentarfilmer geworden, auch heute noch betrachte ich mich nicht als solchen“, sagte er. „Über die Literatur kam ich zum Kino, weil mir das Schreiben nicht ausreichte. Es gab eine unmittelbare Verbindung zwischen diesem Bedürfnis und dem Dokumentarfilm. Fiktion reichte mir nicht mehr. Ich wollte echte Menschen treffen. Das wurde mir durch das Making of klar.“ In diesen Dokumentarfilmen habe ich diese Menschen irgendwie verwandelt und sie in meine eigene Fantasiewelt versetzt. Wenn man 100 Stunden Material hat, trifft man eine Entscheidung darüber, was man zum Leuchten bringt und was man weglässt. Nichts war vorherbestimmt; ich habe alles gelernt, indem ich es getan habe und meine Dokumentationen zu einem späteren Zeitpunkt anzusehen. Auf die Frage, warum er seine Dokumentarfilme hauptsächlich im Ausland dreht, antwortete er dann: „Im Allgemeinen interessieren mich einige Menschen und regen mich an, erhellen meinen Weg, erregen meinen Geist und trösten mich.“ In Griechenland ist Homophobie tief verwurzelt . Die Griechen wollen nicht bloßgestellt werden. Ich liebe es, mit Griechen zu arbeiten, weil die Sprache ein großartiger Vermittler ist. Homophobie ist der wahre Grund, warum ich keine persönlichen Geschichten mit Griechen erzähle.“
Dann ergriff Iris Zachmanidi, Regisseurin, das Wort: „Mein Beitrag zum LGBTQI+ beginnt zu der Zeit, die Iossif Vardakis in seinem Dokumentarfilm über AKOE beschreibt, als ich noch an der Stavrakos Film School studierte, lange vor der Gründung einer Filmschule an.“ an der Aristoteles-Universität Thessaloniki. Ich liebte es, an Filmen zu arbeiten, weil ich alle paar Monate eine neue Reise begann. Es war ein von Männern dominiertes Umfeld. Ich engagiere mich bei Rainbow Seniors, einer Gruppe für die Rechte der LGBTQI+-Community, und nächstes Jahr werden wir wird in Zusammenarbeit mit der Stadt Athen eine Unterkunft für die Menschen in der Gemeinde in Athen eröffnen.“
An dieser Stelle sprach Rico Johnson-Sinclair, ein Programmierer und Autor aus dem Vereinigten Königreich sowie Sonderberater des diesjährigen großen Tributs Citizen Queer, über die Bedeutung der Haltung in Bezug auf Fragen der Positionalität sowie der Etablierung von ein Ethikkodex in der Filmindustrie: „Wir müssen uns fragen, ob alle in einen Film investierten Anstrengungen und Ressourcen zurückkommen und den Gemeinschaften, um die es in dem Film geht, eine Stimme geben.“ Er sagte, dass es einen Begriff gibt, der als kuratorische Gerechtigkeit beschrieben wird: „Manche Menschen treffen ihre Entscheidungen auf der Grundlage einer historischen, goldenen Periode des Kinos, die möglicherweise rassistische oder homophobe Elemente enthielt. Schließlich folgt der Verlauf des Films dem von der Branche vorgegebenen Kurs.“ . Manchmal widerspricht dieser Kurs den Bedürfnissen der Gemeinschaft.“
Gugi Gumilang, Programmdirektor von In-Docs, führte das Gespräch fort und stimmte der Bedeutung der Positionalität zu und sprach über die Filmindustrie in Asien: „Es ist sehr erfrischend, der Community eine Stimme zu geben. Bei In-Docs sind wir bestrebt, eine zu schaffen.“ „Öffnen Sie die Kultur und geben Sie den Schöpfern Raum, das zu tun, was sie wollen. Wir werden immer genau von der Regierung überwacht und manchmal bekommen wir keine Subventionen. Dokumentarfilme sind ein Medium, das die Regierung nicht mag.“ Er betonte außerdem, wie wichtig es sei, einen Verhaltenskodex für die gesamte Filmindustrie zu schaffen.
Anschließend übergab Marion Schmidt das Wort an Fatih Abay, Diversitäts- und Inklusionsmanager der Europäischen Filmakademie, der kurz auf die Geschichte der Akademie zurückblickte: „Seit der Gründung der Akademie in den 80er Jahren hat sich viel verändert. Wir haben erweitert und Neues hinzugefügt.“ Perspektiven aus vielen europäischen Ländern, insbesondere Osteuropa. Er erwähnte den Begriff „Glokalisierung“, eine Mischung aus globalen und lokalen Konzepten, die die Art und Weise beschreibt, wie wir mit einem globalen Phänomen mit lokalen, praktischen Lösungen umgehen. „Dokumentarfilme sind vielfältiger als Spielfilme, und wir versuchen, diese Vielfalt auf Filme anzuwenden.“ Abschließend betonte er auch die Bedeutung der Schaffung eines Verhaltenskodex, einer gemeinsamen Richtlinie für die Filmindustrie.
Panayotis Evangelidis fügte hinzu, dass es sehr wichtig sei, den Urhebern die Verfahren zu erleichtern: „Ich lehne die Finanzierung ab; Geld schafft Verantwortlichkeiten, Fristen und Verpflichtungen. Ich frage mich, ob es eine Möglichkeit gibt, die Verfahren für Urheber zu beschleunigen, damit sie nicht in der Bürokratie untergehen.“ . Gerade in Dokumentarfilmen kann man nicht sechs Monate warten, ein Berg in Amerika oder eine Brücke in Asien wird immer da sein, aber ein Mensch verändert sich ständig.“ Fatih Abay stimmte zu und sagte, dass Wissen, sei es über das Kino selbst oder die Funktionsweise der Industrie, nicht schnell genug vermittelt werde. Daher sollte es einen ganzheitlichen Ansatz für die Art und Weise der Wissensproduktion und -vermittlung in der Filmbranche geben. Rico Johnson-Sinclair betonte, dass es sich nicht jeder leisten könne, keine Förderung zu bekommen, denn viele verdienen ihren Lebensunterhalt mit Kino: „Mehr Filme bedeuten mehr Geld, und mehr Geld bedeutet mehr Freiheit für den Schöpfer.“ Iris Zachmanidi sagte, dass es in der griechischen Filmindustrie mit Ausnahme des RDI keinen Verhaltenskodex gebe.
An dieser Stelle betonte Herr Evangelidis, dass das Wichtigste in der Dokumentation die Beziehung sei, die man zu den Menschen habe: „Es ist der menschliche Akt des Austauschs, für mich ist es der Trost meiner Seele. Ich ziehe daraus nichts heraus.“ Sie brauchen jemanden, der ihnen zuhört und sie versteht. Meine Belohnung ist die Beziehung zu ihnen – vielleicht sogar ein Goldener Alexander.“ Auch Iris Zachmanidis stimmte zu und betonte die Bedeutung von Ehrlichkeit in der Dokumentarfilmkunst, denn „sonst zeigt man keine echten Charaktere“.
Direktor Iossif Vardakis betonte die Bedeutung des Verständnisses zwischen Schöpfern und Mitgliedern der Branche und den Grund, warum es notwendig sei, die Kommunikationslücke zu schließen. Fatih Abay stimmte der Existenz der Kommunikationslücke zu: „Die Leute, die die Subventionen geben, gehen nicht dorthin.“ das Kino; es gibt keine Ausbildung in dieser Branche.“ Abschließend sagte Yorgos Krassakopoulos, Programmleiter des Festivals: „So wie die Gesellschaft gezwungen sein wird, etwas als Staatsgesetz zu akzeptieren, wird auch die Filmindustrie gezwungen sein, sich anzupassen, falls sie dazu gezwungen wird.“ Also.“ An dieser Stelle antwortete Rico Johnson-Sinclair: „Es sollte nicht unsere Aufgabe als marginalisierte Gemeinschaften sein, einen angemessenen Verhaltenskodex zu schaffen. Das ist die Aufgabe der Branche.“ (opm)