Das 5. Evia Film Project, die grüne Initiative des Thessaloniki Film Festivals, wurde am Mittwoch mit Filmvorführungen in Edipsos und Limni, Workshops für Kinder und Jugendliche sowie einer spannenden offenen Diskussion fortgesetzt.
Evia – Die Veranstaltung „ Von der Idee zur Welt: Die Reise des griechischen Films“ fand im Melina Mercouri Kulturzentrum in Loutra Edipsos statt und präsentierte Konstantinos Kontovrakis (Produzent, Kinestet), Ioanna Bolomyti (Produzentin, Atalanti) und Dionysis Samiotis (Produzent, Tanweer Productions). Die drei Produzenten diskutierten mit dem Publikum und Studierenden des Fachbereichs Digitale Kunst und Film der Nationalen und Kapodistrias-Universität Athen in Psachna über die Entwicklung und Zukunft des griechischen Films.
Orestis Andreadakis, künstlerischer Leiter des Filmfestivals Thessaloniki, begrüßte zunächst das Publikum und die Studierenden zur offenen Diskussionsrunde des 5. Evia Filmprojekts. Anschließend erwähnte er, dass die diesjährigen Diskussionen Teil des übergeordneten Themas des Festivals seien, das sich mit dem Wald und der Rolle der Natur im griechischen Kino auseinandersetze. Danach übergab er das Wort an den Moderator der Diskussion, Nektarios Sakkas, Mitarbeiter des Internationalen Programms und Koordinator der offenen Diskussionsrunden des Evia Filmprojekts. Nach der Begrüßung des Publikums leitete Sakkas die Diskussion ein, indem er erklärte, dass es kein Patentrezept für den Erfolg eines Films gebe, egal ob dieser für Festivals im Ausland oder für den inländischen Verleih bestimmt sei. Anschließend erteilte er den drei Referenten die Gelegenheit, ihre Erfahrungen als Filmproduzenten zu schildern.
Konstantinos Kontovrakis (Produzent, Kinestet) eröffnete den Vortrag und sprach dabei ein zentrales Konzept der Filmwelt an: das Publikum. „Für angehende Produzenten ist es unerlässlich, sich stets vor Augen zu halten, für welches Publikum sie ihre Filme drehen. Das führt sie auf den richtigen Weg“, erklärte er. Er betonte außerdem, dass Unklarheit über die Zielgruppe dazu führe, dass der Produzent nicht genau wisse, wohin er das Steuer des Films lenken solle, wodurch die Erfolgsaussichten erheblich sinken. „Je genauer wir das Publikum definieren können, desto besser können wir den Verlauf des Films planen“, so Kontovrakis. An Studierende gewandt, die eine Karriere in der Filmproduktion anstreben, merkte er an, dass jeder Film eine besonders anspruchsvolle, mühsame und lange Reise sei und man sich dabei leicht verirren könne.
Ioanna Bolomyti (Produzentin, Atalanti) stimmte Herrn Kontovrakis in der Notwendigkeit zu, die Zielgruppe eines Films klar zu definieren. Sie betonte außerdem, wie wichtig es sei, die Identität jedes Projekts von Beginn der Produktion an festzulegen, um eine solide Grundlage zu schaffen. Sie verwies auf den Erfolg von Thanasis Neofotistos’ „ The Boy with the Blue Eyes“ , den sie produziert hatte und der kürzlich auf dem SXSW London 2026 Weltpremiere feierte. Dabei hob sie hervor, wie wichtig Flexibilität für die Filmbeteiligten sei. Sie fügte hinzu, dass sie sich für eine Überarbeitung des Schnitts entschieden hätten und mit demselben Material ein anderes Ergebnis erzielt hätten, was zum Erfolg des Films beigetragen habe. Abschließend erwähnte sie, dass die Arbeit eines Produzenten immense Ruhe und Geduld erfordere: „Mein erster Spielfilm erforderte jahrelange Arbeit, aber wir konnten 1,3 Millionen Euro an Fördermitteln einwerben, mit insgesamt sieben Koproduktionsländern.“
Unmittelbar im Anschluss ergriff Dionysis Samiotis (Produzent, Tanweer Productions) das Wort und sprach über die Bedeutung von Zielsetzung: „Je nachdem, welches Ziel man verfolgt (ein breites Publikum oder ein Festivalpublikum), muss man dieses Publikum überzeugen, und alle Maßnahmen müssen darauf ausgerichtet sein.“ Als Produzent großer Filmerfolge, darunter „Politiki Kuzina“ , der seit 2003 an der Spitze der griechischen Kinocharts steht, beschrieb Samiotis die Filmproduktion als ein Geschäft mit vielen Schwankungen: „Ich habe viele Phasen der griechischen Filmproduktion miterlebt. Die Planung hat sich im Grunde über die Jahre nicht groß verändert: Wenn wir die Finanzierung sichern können, werden die Filme Realität.“ Gleichzeitig äußerte er die Ansicht, dass die griechische Filmproduktion sich derzeit in einer sehr guten Phase befinde.
Auf die Frage des Publikums nach den Hauptgründen für Stress im Produzentenberuf nannte Dionysis Samiotis das Nebeneinander vieler verschiedener Projekte als eine der Hauptursachen: „Wir haben ständig viele Projekte am Laufen und planen gleichzeitig die Arbeit für die Zukunft: Wir beschreiten ständig neue Wege.“
Nach einer Aussage von Orestis Andreadakis über die zentrale Rolle der Zusammenarbeit zwischen Regisseuren und Produzenten für die Entwicklung und die finale Form eines Films stimmten alle drei Redner darin überein, dass sie in ihrer Zusammenarbeit mit den Regisseuren nie auf unüberwindbare Probleme gestoßen seien. Sie stellten klar, dass durch Gespräche stets eine Lösung gefunden wurde. Konstantinos Kontovrakis unterstrich die Wichtigkeit einer gemeinsamen Projektperspektive von Beginn an und betonte, dass die kreativen Köpfe hinter einem Film unbedingt dieselben Ziele verfolgen müssten. Dionysis Samiotis fügte hinzu, dass der finale Schnitt eines Films nicht einfach dem Willen des Produzenten entspreche, sondern das Ergebnis eines kontinuierlichen Dialogs sei.
Dutzende Kinder nahmen an einem einzigartigen Workshop in der Kinder- und Jugendbibliothek von Istiaia, Edipsos, teil, der den Titel „CineValitsa und los ging’s!“ trug . Während des Workshops hatten sie die Gelegenheit, sich mit grundlegenden Filmbegriffen vertraut zu machen, den Reichtum und die Magie der Filmwelt zu entdecken und die vielen Tricks zu ergründen, die sich hinter dem großen Vorhang des Kinos verbergen.
Zeitgleich fand am Nachmittag in Loutra Edipsos der erste Teil eines viertägigen Workshops für Kinder und Jugendliche mit dem Titel „ Drehschluss! – Dreh deinen eigenen Dokumentarfilm“ statt . Der Workshop gipfelt am Samstag, den 27. Juni, in der Vorführung der Filme der Teilnehmenden im Cine Apollon in Loutra Edipsos. In diesem spannenden Workshop haben Dutzende Kinder und Jugendliche die Möglichkeit, ihren eigenen Film zu drehen und ihre eigene Geschichte zu erzählen.
Das vollbesetzte Apollo Kino in Loutra Edipsos zeigte am Mittwochabend eine Vorführung des beliebten Films „Rambo: Ted Kotchevs First Blood“ , ein packendes Abenteuer, das zu einem Bezugspunkt der Popkultur einer ganzen Ära wurde und das tiefe und ungelöste Trauma der Vietnamveteranen eindringlich thematisierte. Der künstlerische Leiter des Filmfestivals von Thessaloniki, Orestis Andreadakis, leitete die Vorführung ein und hob die schonungslose Gesellschaftskritik des Films hervor. Er erklärte, dass dieser die unzerstörbare Figur John Rambo nutze, um die Neurosen des amerikanischen Amerikas unter Reagan schonungslos anzuprangern.
Unmittelbar im Anschluss wurde die unterhaltsame Komödie „Tropic Thunder“ von Ben Stiller gezeigt, ein Film, der die Fehltritte großer Hollywood-Produzenten satirisch aufs Korn nimmt. Der Programmleiter des Filmfestivals Thessaloniki, George Krassakopoulos, führte in die Vorführung ein und hob das mutige Drehbuch und die ästhetischen Entscheidungen des Films hervor, die angesichts des zunehmenden Einflusses der politischen Korrektheit im Kino immer seltener anzutreffen sind.
Zeitgleich fand am Abend in Limni im vollbesetzten Kino Elymnion die Vorführung des Films „Eine Schafherde“ von Dimitris Kanellopoulos statt. Anwesend waren der Regisseur, die Schauspieler Yannis Vasilottos und Lefteris Polychronis sowie die Produzentin Elina Psykou. Der Film, in dem einige der besten griechischen Schauspieler unserer Zeit mitwirken, erzählt eine ungewöhnliche Geschichte von Schulden und Rache auf dem griechischen Land, die mitten im Wald ihren Höhepunkt findet. Dimitris Kanellopoulos betonte, dass er mit seinem Film ein Sozialdrama mit Elementen des Neo-Noir und Neo-Western schaffen wollte, das auch einen politischen Hintergrund hat. Da der Film nach der Corona-Pandemie veröffentlicht wurde, könne er zudem auch als politische Allegorie interpretiert werden. Yannis Vasilottos erklärte zu seiner Herangehensweise an die Rolle, dass es ihm vor allem darum ging, die Wahrheit jeder Szene zu vermitteln, ohne im Vorfeld festzulegen, ob sein Held Täter oder Opfer ist. Lefteris Polychronis sagte, dass die beiden Handlanger des Films in seinen Augen keine „harten Kerle“ seien, sondern normale Menschen ohne Wahlmöglichkeiten, die nichts zu verlieren haben und gezwungen sind, alles zu tun, um zu überleben.
Darüber hinaus hat das Publikum wie jedes Jahr täglich die Möglichkeit, XR-Filme im Kyma in Loutra Edipsou zu genießen. Die Vorführungen finden von 12:00 bis 15:00 Uhr und von 17:00 bis 21:00 Uhr statt. In diesem Jahr werden folgende Filme gezeigt: „ Out of Nowhere“ von Chris Hoffman und Andreas Vouté, „Melodious Bird“ von Lucy Greenwell, „Swarm“ von Maarten Isaac de Heer und „Peel Me“ von Maria Leonida.
Das Evia-Filmprojekt wird mit Unterstützung des Kulturministeriums durchgeführt. Der Beitrag von ERT ist bedeutend. Die Unterstützung von COSMOTE TELEKOM, dem Hauptsponsor, und Fischer, der das Festival seit vielen Jahren fördert, ist von unschätzbarem Wert. Das 5. Evia-Filmprojekt findet in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Istiaia-Edipsos, der Gemeinde Mantoudio-Limni-Agia Anna und der Hafenbehörde der Präfektur Evia statt. (opm)
